El gesto entre lo rústico y lo popular

   

El gesto entre lo rustico y lo popular

©By abdel hernandez San Juan

Theoretician, Sociólogist, cultural anthropologist and art critic

Complimentary research asociate anthropology faculty at rice university

Dos polos del vértice ritualista: La fotografia como objeto ritual o el ritual como objeto fotografico?

    La obra fotografica de Evel González reúne características peculiares que le son propias dentro de la llamada así fotografia cubana contemporánea si bien el caso de Evel también contempla y tiende a ser expresión mas bien de la así llamada diaspora desde el momento en que emigró a venezuela y luego aunque no como yo de venezuela a estados unidos si a barcelona en España. 

  Lo interesante de este esfuerzo, sin embargo, es que lo escribo luego de su participación como fotografo en mi obra "The Market from here: mise in scene and experimental ethnography" cuando la presente en rice University, Houston, Texas, marzo-abril 1997. 

   Sera bueno así a la vez como conclusión de un periodo y preámbulo a otro que se abre pasar revista critica a lo que ha sido de la evolucion de su obra.

   Por un lado algunas de sus fotografías por el llamadas artísticas, lo sitúan dentro de un cierto ritualismo fotografico a tono con fotógrafos como el brasileño cravó neto y el cubano Juan carlos alom. Este tipo de fotografías, sin embargo, tienden a ser pocas en evel y a tenor por el numero y cantidad pero sobre todo en mi consideración por la relevancia, rige en su obra menos la fotografia ritual del tipo mencionado y mas lo que he llamado "el ritual como objeto fotografico" donde lo que es ritual no es la forma que adquiere en tanto objeto la fotografia misma como obra e imagen es decir no el tipo de fotografia en tanto objeto sino antes bien el motivo escogido y fotografiado. 

    Respecto a esto último resalta una pieza de una bicicleta moviéndose por un estrecho pacillo entre edificios antiguos y otras como "Mirada" una niña de descendencia africana en Amsterdam 2012 que parece mirar a la cámara en una actitud a la vez de familiaridad y perplejidad, o "Soul" 2013, un hombre rustico con acordion, "Deu vos guard", un cuerpo con cristo y baston, 2013, pero sobre todo su serie de personajes rusticos y populares del sur de España 2014 o piezas como "Virgen, San Pol" y por supuesto sus fotografías de principios de los noventas tales como "Ritual pancho colon", "Yemaya", una mulata, Y los muros tienen la palabra, Dos niños, Tambores, Lucero mundo, salúdame si quieres, su fantasma, Callo hueso, Callejón de hamel, Te estoy casando, Iawo o Cualquiera se come un ñame, en este sentido me atrevería a decir que Evel González y Alina saldiñas se desmarcan del resto de la fotografia cubana de la generación de los noventas y últimos años de los ochentas.

Lo rustico y lo popular: una mirada dramaturgico/visual

   Pero hay algo que caracteriza como único a su búsqueda el modo en que Evel se ha aproximado a la cultura popular, no lo ha hecho como ha sido lo usual, diría incluso usual también en mi obra de antropologia "The Market from here", a través de sus imaginerías visuales expresadas en formas simbolicas e imaginativas de una cultura visual y material con sus estéticas, lo religioso y los modos de decorar y tratar los espacios, sino antes bien en un modo dramaturgico enfocado en las características del ser humano y como dirian en francia del hombre que produce esa cultura y esta detrás de ella. 

  No es, sin embargo, tampoco, una exploración hacia las dimensiones de una subjetividad y su intagibilidad en el imaginario o la sensibilidad en términos abstractos tambien preponderante en " The Markets from here", sino por el contrario una atención a la psicología de los rostros, a la caracterologia de los personajes, es como si Evel buscase despojar la mirada a la cultura popular de toda su usual fascinación por lo que esa cultura genera y produce en terminos de cultura visual para proponernos en cambio acercarnos a quien esta detras de esa producción de cultura material, visual e imaginerias, a ese hombre o mujer de la cultura popular en directo.

   El resultado es una sublimacion de una belleza de lo rustico incluso a veces de lo tosco y por momentos también recordando a bajtin en rebeleis, de lo grotesco, no, sin embargo en un modo que desacraliza o desritualiza mundanizando o bajando a lo ordinario lo extraordinario, sino en una forma que lo aleja de lo usual hacia una dramatizacion psicológica de tipos de sujetos en la cultura, un modo de dramatizar enfocado en rasgos y expresiones fáciales algo que recuerda el expresionismo aleman, como por ejemplo "La clase", Amsterdam 2012 que son dos señoras, una anciana sentada mira hacia abajo la otra ingiere un cafe o algún liquido, personajes crudos, algunos del sur de España, por momentos típicos como el gitano con sus patillas, fotografías enfocadas en el rostro, a veces sensuales, o en temas típicos, aqui entran de nuevo piezas como "Soul" 2013 hombre tradicional con acordion, "Fracous mattei", atelier, 2013, Pañiscola toro 2, "Ortodoxo", París, 2014, un hombre de espaldas con sombrero desde un balcón mientras pasa un africano por detrás en la calle, o "Caballero", Amsterdam una silueta negra, 2012, "Marión Morris Robinson", 2012, "Fracous mattei", atelier, 2013, otro ejemplo es "apetitte" en la sesión retratos así como "Pleamar", 2011 un pescador en asturias o "Cementerio" de botes.

   Se trata de una forma de trabajar la dramatizacion que recuerda tambien algo del cine de eisenstein pero también del teatro lorquiano, pues esa caracterización dramatizada del hombre y la mujer popular lo es a la vez proporcionalmente mientras mas sobre ese individuo singular mas también a la vez sobre la rusticidad implícita a la culturalidad que en su travez trasluce, se trata de individuos cuyas vidas mismas y el mundo que los rodea reproduce las tradiciones, costumbres, hábitos e ideosincracias populares que la modernidad tiende a exiguar hasta extinguir.

   Los rostros de Evel no nos hablan de una madre, una hija o un abuelo concretos, tampoco de una María o un José, sino de un acordionista, de un gitano, sus abuelos están sentados en el escaloncito donde hace un siglo todo un pueblito, barrio o ciudad los ha visto sentados, son la abuela o el abuelo de la cultura popular sublimada en la hermosura de su rusticidad, por ejemplo el abuelo sentado con baston.

  No nos habla de grupos sin embargo como por ejemplo los jugadores de bolas italianas en la bahía de San Francisco o de dominoes en la habana, una perspectiva esta última que con Alfred shutz podríamos llamar enfocada en la culturalidad a travez de las tipificaciones de sentido común, sino antes bien mas enfocado en individuos, el gitano, el acordionista, el anciano sentado en la esquina con baston, la corrida de toros, y mayormente en la cultura ibérica de España hoy.

  Esto recuerda en algo la lógica del costumbrismo y no olvidemos que si bien no en términos visuales pero si escriturales mi ensayo de antropologia introductorio a "The Markets from here", mi texto que fue ambas cosas, el catalogo de la obra y su introducción vestibular museografica espacializada, así como el scrip básico a ponerse en escena revisitaba a costumbristas como laplante (venezolano) y landaluce (cubano).

El Gesto doble: Hacia una semiología del gesto fotografico

   En lo anterior esta por supuesto aunque implícito como lo era ya en el expresionismo Aleman, la atención al gesto, pero este último adquiere tambien en Evel otras formas mas experimentales como en lo que podríamos llamar el gesto doble.

  Los estudios del gesto adquirieron cierta relevancia en algunos ensayos semióticos de barthes quien estableció parámetros ineludibles para quienes incursionamos la teoria semiologica de la fotografia, barthes sin embargo, que si se ocupo del gesto en el teatro y el cine, por ejemplo eisenstein, discutió el gesto mas bien en la pintura sobre todo en tombly, mas no con igual énfasis en la fotografia.

  Que es y que entiendo por un gesto doble al definirlo así?, vemos un cuerpo en movimiento, si captamos ese movimiento a efectos de nuestra mirada situada en un ángulo y perspectiva fija, la relacion entre ese movimiento y la imagen que fijamos de el, conforma de por si una imagen gestual, la gestual de esa imagen, sin embargo, no es perceptible como gesto pues como ocurre en la secuencia fílmica cada vez que la vemos ya esta en otro lugar, un lugar nuevo que no retiene en una memoria inscrito el lugar anterior en su movimiento, sabemos que es un gesto pero no lo percibimos como tal, para percibir que es un gesto necesitamos inscribir el movimiento completo en una imagen que graba ese movimiento, pero si la imagen grabada esta tambien en movimiento solo vemos un cuerpo moviéndote no su gesto, tampoco se percibe en ello el gesto es necesario que esa imagen sea fija para que memorice en su simultaneidad bidimensional todo el movimiento, lo que ocurre, por supuesto, es que la imagen pierde definición y se difumina ya que todos los planos del movimiento son retenidos a la vez, obtenemos en cambio en foto fija el gesto que ello describe para nuestra mirada que de por si no retiene nunca con nitidez la imagen

    Pero hasta aqui ese gesto no es aun doble pues el movimiento que lo forma es solo el de la referencia, el del objeto de la percepcion de nuestra mirada. En cambio si nuestra mirada lejos de permanecer fija prestando atención al movimiento de la referencia se mueve junto a aquella bien en su misma dirección, bien en la dirección contraria, bien acercándose, alejandose, subiendo, bajando o recorriendo el objeto obtenemos entonces dos movimientos simultáneos uno del objeto y otro sujeto. 

  Un objeto solo es tal para un sujeto ambos se conforman mutuamente lo que percibe un objeto como quiera que lo perciba incluso moviéndose es sujeto para ese objeto y a la inversa, pero supongamos que este último, el objeto, sea en realidad también otro sujeto que igualmente tendría una cámara incluso así sera un sujeto objeto de otro sujeto y a la inversa es lo que Alfred shutz llamaba perspectivas recíprocas entre actores sociales. 

  El gesto doble no es aun la perspectiva reciproca donde ambos son a la vez simultáneamente cada uno sujeto y objeto. En la perspectiva reciproca de shutz el gesto es cuádruple e incluso múltiple toda vez que el mismo principio se da simultáneamente entre múltiples reciprocidades, por ejemplo en los mercados donde si hacemos un recorte de 50 metros cuadrados en un horario pico cientos de personas son a la vez sujeto y objeto unas de otras, es el ver/ser visto como principio de una interactividad intergestual e intercorporal a altas velocidades de intersubjetividad. 

  Antes bien a diferencia de ello donde el gesto múltiple de la perspectiva reciproca de shutz conduce a la disolución, diseminación y anulación del punto de vista en favor de la polifonia y la multivocalidad, el gesto doble mantiene bien definida la relacion entre la percepcion y lo percibido este radica solamente en que no solo lo percibido esta en movimiento a efectos de la percepcion sino que esta última también esta en movimiento respecto a lo percibido.

   Imaginemos un automóvil que se mueve a 60 kilómetros por ahora a la derecha dentro suyo hay una cámara que capta el paisaje en las tomas que quedan el gesto es imprimido por el movimiento del sujeto si en cambio lo que capta no es un paisaje sino un caballo que viene galopando en dirección contraria o incluso en la misma dirección o en dirección al auto o alejandose de el entonces lo que obtenemos es un gesto doble. 

   Tres fotografías dentro de la producción en años recientes de Evel González parecen modalidades del gesto doble, me refiero a Quietud, Barcelona 2012, a Mujer perro gesto, Barcelona 2012 y a una de las piezas de Falum 2014 que es toda ella gesto, pero podrían mencionarse varias con estas mismas características entre aquellas que hizo de los mercados en Venezuela por recordar solo dos "carretilleros" y "vendedor de franelas". El gesto doble fue característico en varias de sus fotografías del mercado incluidas en "The Markets from here"

Orquestando los pares: lo estético como condimento

   Ahora bien lo rustico que veíamos antes no esta solo en las fotografías de Evel como lo cocido y lo crudo en los estudios de Levis strauss sobre la cocina inglesa, francesa y china, o entre las partes de una aldea bororó, o como entre lo profano y lo sagrado, lo rustico es aqui el polo extremo de un par complementario de sus pares lo cual sin embargo no se refiere tanto a algo hayado así tal cual como predado en la cultura, se trata pues en el otro polo de lo rustico de lo muy elaborado y diseñado incluso lo que resalta por su acabado y diseñismo.

  La relacion pues entre ambas cosas "lo rustico" y lo "refinado",  es mas bien orquestada por Evel en el sentido de algo que a la vez se busca y se premedita en función de un balance donde la estetica se condimenta tanto como se cata el picante, el nivel de queso o el dulzor en un plato salado, algo de por si usual y propio al diseñismo siempre buscado o rebuscado sin llegar a lo manido, me refiero a "Sombrero de mujer", Barcelona, 2012, Sin titulo, una sombrilla 2012, "Tiempos nuevos", Amsterdam, "Sorfeo", un pentagrama con palitos de tendedera, "Rotchenko", una escalera desde abajo, "Vecina", una paloma, Barcelona, "Falum" y muy especialmente su serie de "reflejos" 2014, o "Espera", amsterdam

Descifrando lo vernaculo

  Pero a pesar de esta polaridad entre lo rustico popular y lo moderno elaborado y diseñistico, o incluso lo natural  clásico como en sus bellos y muy elegantes paisajes (tan esquicitos que por momentos parecen japoneses, tanto como lo parece el modo de fotografiar la sombrilla y ciertos pueblitos españoles), esos artilugios rebuscados propios a la orquestacion de un esteticismo condimentado notable en Evel no son extraños o inusuales sino antes bien frecuentes y típicos en otros fotografos cubanos, y esa consonancia suya con la fotografia cubana se hace visible también en lo vernaculo para nada ausente de su fotografia lo tenemos de hecho en Sin titulo, una fotografia de un pavo en Amsterdam pero frente a un toilette, baño publico 2012, la superficie curtida de una madera titulada Tetas, barcelona, la Churreria 2016, y de nuevo en el cementerio de botes. 

  Hay algo en cambio, no ya solo en los temas sino en los tonos, los grises y el modo de trabajar las líneas y contrastes que explicitan cierta europeizacion de su fotografia y en realidad su atención a lo vernaculo no se centra en vernaculizar el como artista en su estilo sus motivos, lo usual en la atención a lo vernaculo ha sido que el artista vernaculiza en su estilo cosas que no son ellas mismas vernaculas, evel propone algo distinto, el busca lo vernaculo allí en la cultura tal cual como se da y es hayado en ella.

   Falta aqui sin embargo lo que para mi es mas crucial y yo diría algún día Evel reconocera como crucial para su obra, el trabajo fotografico que hizo durante mi trabajo de campo en los mercados populares venezolanos. La etapa venezolana que quizás excluye por tener la venezolanidad tan intima y familiar en su propia vida afectiva y emocional, su propio hijo con Mercedes Francisco es venezolano. 

   Distintos serian los rumbos en el análisis del conjunto de su obra fotografica si al menos unas 50 fotografias de los mercados lucierán junto a las aqui discutidas en su dossier, no en balde he evocado algo de ellas en mi análisis del gesto doble según aparece en unas pocas europeas. 

  Estas obras, sin embargo, las discutidas hoy, son tambien cruciales y lo aqui analizado no puede ser eludido en la comprensión de su fotografia. 

  No falta de hecho en su dossier respecto a Venezuela y la frontera con Brasil la fotografia suya de los indios Yanomamis en el alto Orinoco, 1999.

   Quisiera, sin embargo, volver sobre las fotografias de Cuba a principios de los noventas ya que con ellas como de otro modo con las del mercado en Venezuela Evel logro situar una perspectiva que estableció coordenadas a una búsqueda cuyas rutas pueden luego ser disernidas en pezquizas del arte fotografico posterior.

   Veamoslas con mas detalles. Se trata de fotografias las cuales he conocido muy recientemente hace apenas un mes en especifico me llama la atención una ya que no se si se trata de que la mulata fotografiada se llama Yemaya como su nombre propio o Evel la ha titulado así, pero sea una u otra la variante lo cierto es que se trata de un acento en el tema que coincide en algunos aspectos con la forma como yo he tratado el asunto en términos de antropologia cultural y etnografía. 

  En mi libro de hace varios años "La explicitación semántica" he analizado desde mi perspectiva de una sociología fenomenologica del sentido común, que el modo adecuado de comprender como entra la imaginería yoruba en la subjetividad y el imaginario de la cultura cubana contemporánea es travez de una semántica del léxico en el argot, es decir via un análisis de los dialectos e ideolectos del sentido comun para desde allí luego comprender como ese sentido común entiende la relacion entre la identidad de la persona y el hecho de que le corresponda simultaneamente un oricha en el pateón yoruba. 

  Si Evel ha titulado asi su fotografia de una mulata que no se llama Yemaya en términos de su nombre propio su pieza coincidiria con mi análisis si por el contrario se trata de un nombre propio no estaría del todo alejado desde el momento en que como he dicho sean o no religiosas y creyentes las personas en esta religión la misma asciende via sonoridades y matices sobre sentidos semánticos intramundanos y sobreentendidos culturales profanos en la cultura no religiosa perse al contenido especifico que adquieren sus símbolos en la religión.

   Yemaya lo sabemos es la diosa africana del mar pero esta lejos de ser solo ello, ella ocupa un lugar peculiar similar estructuralmente al de obatala, la religión yoruba tiene, como la cristiana, la hindú y la budista dioses celestiales creadores del origen del mundo pero esos dioses están muy lejos del mundo terrenal son una Trinidad, olodumare, olofi y olorun, pero entre esos dioses del Olimpo y del cielo, y los orichas terrenales, hay dioses intermedios o semidioses que son especies de intermediarios entre los celestiales y los terrenales, estos son obatala y Yemaya quienes ayudaron a lis dioses principales a completar su creacion, según versan los patakies y otras fábulas yorubas, ella no es solo diosa del mar tambien mediadora entre el origen de la creacion y los pasajes de la vida mundana terrenal donde se hayan elegua y sus hermanos, por otro lado Yemaya es la madre de chango el único hermano de elegua que no es de sangre sino adoptivo pues los hermanos de elegua son hijos de obatala y yemu, chango como oricha terrenal define entonces la masculinidad frente a la feminidad de ochun que forman la reproducción terrenal y el Eros pero al mismo tiempo es quien revela el secreto del tablero oraculo a orula principal oráculo de la religión yoruba el ifa en la regla de ocha.

   Por otro lado la niña africana de Amsterdam da bastante que reflexionar en su relacion con la cámara su mirada no esta perdida en el horizonte o idea del mundo terrenal sino antes bien como decía a la vez perpleja pero tambien cómplice de la cámara no necesariamente solo o únicamente de acuerdo a la captación de su propia imagen como descendiente africana holandesa, no olvidemos el lugar de Holanda en todo el pasado colonial, sino tambien hacia el hecho mismo de la presencia de una cámara que mira hacia una realidad en general es como si la niña percibiera la necesidad de la cámara como algo inminente a su propia relacion con esa realidad un modo de ver la realidad que no dista del modo como se ve a si misma en ella algo que diferencia esta imagen notablemente de otra similar que he discutido en los catálogos de Picasa donde un niña blanca pueblerina mira hacia las calle escondida detras del adobe  como algo que de cierto modo le esta prohibido o le significa un tabu.

   Y querría aqui subrayar algunas diferencias entre Evel y alina. La fotografia de los dos niños es la que mas los aproxima donde lo ritual no esta remitido a lo religioso sino a lo cotidiano por un lado y algo de ello prevalece en las fotografias de España enfocadas en el ser humano pero en estas últimas el acento sobre lo cotidiano visible en los niños disminuye y de cierto modo habria que decir que lo cotidiano en Evel no es tan relevante como en alina. 

  De hecho las fotografias de los tambores afrocubanos aunque captan la escena cotidiana de los rumberos no lo hacen en un modo que desplace la atencion hacia la rumba como un darse cita festivo del barrio alrededor de una pachanga repentina, sino que mantiene aun el énfasis sobre los tambores como objetos rituales claro siempre en Evel con el hombre, pero sobre todo esa suerte de lectura tangencial que intento situar respecto a Evel donde nunca es del todo lo cotidiano sino una especie de angulo que busca extraer de lo cotidiano ciertos aspectos de la psicología social que conectan la escena con algún sentido de la tradicion cultural o del folklore, ello se hace mas notable en los muros, estos subrayan sin dudas por un lado el contexto de la ciudad, del barrio, pero no en un modo panorámico o meramente contextualizador sino captando en ellos elementos de la cultura "te estoy casando" y "cualquiera se come un ñame" son en este sentido las mas representativas. 

   El ojo remite aqui muy culturizado al argot, puede ser el te estoy casando de la mujer que le dice a su marido te estoy mirando si miras o te metes con otras mujeres, puede ser tambien la perspectiva del orden y la regla frente a su trasgresion como por ejemplo la relacion entre mercado legal y mercado negro, puede ser te estoy casando en sentido literal de casamiento o bien tropologico, un ángulo que se parece al de Flavio en su obra de los proverbios pero con la diferencia de que estos no son proverbios sino tribalizaciones idiolectales del uso del barrio y sus muros por la gente. El ojo además esta usualmente, tratado así, relacionado con superticiones.

   Pero yo diría a modo de cierre que en general incluso hasta sus fotografias que incluyen motivos masivos tanto del espectaculo y de la publicidad como de la iconografía política masiva han sido siempre vernaculas tamizadas por la lectura de esas cosas por la cultura popular y en el caso de esto último sus fotografias no distan mucho de las de otros fotógrafos cubanos como Mario García joya, Roberto salas e incluso también respecto a ello en su misma generación de nuevo Alina Saldiñas.

Notas

  1-Está semiotica del gesto fotografico no es para mi un mero objeto externo de estudio me toca en cambio bastante de cerca debido a que se trata de un análisis semíotico de la obra de un fotógrafo quien trabajo conmigo inmersionado en una parte, la segunda, de mi trabajo de campo en los mercados populares urbanos de Venezuela, el gesto doble sin embargo no llega a ser propiamente ethnografico, fue requerido recodificarlo cuando a través de la experimentacion con el principio del ver/ser visto mediante la ubicación del plástico transparente évoque una forma de perspectiva reciproca donde el sujeto no era el fotógrafo percepcion y lo percibido por la cámara sino que las fotografías algunas de ellas gestos dobles fueron decodificadas por una espacialidad en que las resitue desde perspectivas reciprocas multiples

2- En cuanto a la fotografia como objeto ritual cravo, alom y evel se diferencian de los escénicos Marta/cirenaica entre quienes rige y prepondera un setting escenico, en favor del cuerpo así como también de la fotografia heuristica mucho mas experimental y conceptual de Luis gomez como por ejemplo la habitación de julio Verne.

3- Utilizo aqui la noción de doble en sentido literal para subrayar una simultaneidad de movimientos en dos direcciones no en el sentido ethnografico en que por ejemplo quetzil Eugenio castañeda habla de doble sensación que mas bien es algo que se refiere a la inmersión cultural como un efecto de la subjetividad entre varias culturas, cuando para quienes hacemos antropologia intercultural aparece la doble sensación de mirar una cultura desde otra en oscilación doble en la dirección de una cultura y de la otra algo mas bien en la linea de lo que discuti en mi ciclo de un año "viviendo entre culturas", tampoco en el sentido mas bien místico con que utilizaron la palabra doble Juan José olavarria y Ernesto lean en su muestra "el doble".

4- En mi obra de antropologia a la que me refiero "The Market from here", trabajaron conmigo Elaiza irrizarry en la producción, Evel González en la fotografia y Fernando calzadilla en la puesta en escena este último con quien comparti la autoría mas allá de los créditos.

5- Mientras escribía este ensayo atenido solo a su dossier no conocía aun sin embargo otro momento del trabajo fotografico de Evel el cual he descubierto solo muy recientemente en su webside de lo cual haré una escogencia muy selectiva para un siguiente esfuerzo sobre su fotografia adicional al pendiente sobre sus fotografias del mercado en Venezuela durante mi trabajo de campo una selección de ellas expuestas dentro de The Markets from here.

Bibliografia

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Barthes Roland, retoric of the image, The responsability of Forms: essays on music, art and representation, The University of California press

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Barthes Roland, reading gestures, The responsability of Forms: essays on music, art and representation, The University of California press

Hernandez San Juan, A theoretical analysis on Alfred shutz reciprocal perspective, The enigmas of ground, author book, upcoming

Hernandez San Juan Abdel, folklore, estratificacion social y religión, en PP, La elucidacion semántica: teoria semiotica, sociolinguistica y semántica de la cultura, libro autoral

Hernandez San Juan Abdel, la imaginería yoruba: signos, semas, sememas, semantemas y correlatos narrativos/una perspectiva semiotica en sociología de la religión, en PP, La elucidacion semántica: teoria semiotica, sociolinguistica y semántica de la cultura, libro autoral

Strauss Levis claude, apéndice de los capítulos III y IV, Pp 74-88, antropologia estructural, Paidós, barcelona